Deposition of Christ

Das Gemälde „Christi Grablegung“ von Agnolo di Cosimo, besser bekannt als Bronzino, wurde 1545 vollendet und befindet sich heute im Musée des Beaux-Arts de Besançon, Frankreich. Im Palazzo Vecchio in Florenz, Italien, können Sie eine Replik dieses Meisterwerks bewundern. Dieses Gemälde, das die Szene zeigt, in der Jesus vom Kreuz abgenommen wird, wird treffender als „Beweinung“ bezeichnet und gilt als ein herausragendes Beispiel des späten Manierismus.

Das Gemälde hat eine faszinierende Geschichte. Ursprünglich wurde es als Altarbild für die Kapelle von Eleonora von Toledo im Palazzo Vecchio in Florenz in Auftrag gegeben. Aber der Großherzog Cosimo I. de' Medici entschied, es als diplomatisches Geschenk an Nicolas Perrenot de Granvelle zu überreichen, einen Hauptberater des Heiligen Römischen Kaisers Karl V. Das Gemälde fand schließlich seinen Platz in der Privatkapelle Granvelles in Besançon. Im Laufe der Jahre wurde es mehrfach verlagert, bis es 1834 als Teil der Sammlung des Musée des Beaux-Arts aufgenommen wurde.

Interessanterweise schuf Bronzino auch eine Kopie dieses Gemäldes für Eleonoras Kapelle, die heute im Palazzo Vecchio zu sehen ist. Ursprünglich hatte das Gemälde Seitenflügel mit Darstellungen von Johannes dem Täufer und dem Heiligen Cosmas. Diese Flügel wurden später durch Darstellungen der Verkündigung ersetzt. Der Verbleib der ursprünglichen Flügel war über Jahrhunderte unbekannt, aber das Panel mit Johannes dem Täufer wurde inzwischen gefunden und im Getty Center ausgestellt.

Im Gemälde werden wichtige biblische Figuren wie Maria, Johannes, Maria Magdalena, Nikodemus und Joseph von Arimathäa dargestellt, zusammen mit Engeln und anderen Symbolen, die mit der Passion Christi verbunden sind. In diesen Figuren sind versteckte Porträts von Persönlichkeiten angedeutet, die mit der Familie Medici und der künstlerischen Gemeinschaft von Florenz in Verbindung stehen.

Die zweite Version des Gemäldes, die Bronzino anfertigte, ist eine getreue Reproduktion des Originals, wenn auch mit einer gedämpfteren Farbpalette, die die Nüchternheit der Gegenreformationszeit widerspiegelt. Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein bedeutendes Beispiel des späten Manierismus, sondern zeigt auch Bronzinos außergewöhnliches Talent, religiöse Themen mit tiefgehender symbolischer Bedeutung und emotionaler Wirkung darzustellen.