Jongo, Guaratinguetá

Jongo, également connu sous le nom de Caxambu ou Tabu, est un genre de danse et musicale de communautés noires du sud-est du Brésil. Il est originaire des danses effectuées par des esclaves qui travaillaient dans des plantations de café dans la vallée de Paraíba, entre Rio de Janeiro et São Paulo, ainsi que dans les fermes de certaines régions de Minas Gerais et Espírito Santo. Jongo est membre d'un plus grand groupe de danses afro-brésiliennes, telles que Batuque, Tambor de Crioula et Zambê, qui présentent de nombreux éléments en commun, y compris l'utilisation de tambours d'incendie, la forme de groupe d'appel et de réponse Le chant, le langage poétique utilisé dans les chansons, et l'Umbigada, une étape distinctive où deux danseurs ont frappé leur ventre.

Jongos a généralement lieu lors d'une fête de nuit au cours de laquelle plusieurs personnes dansent en paires ou en cercle, au son de deux ou plusieurs tambours, tandis qu'un soliste chante de courtes phrases par le groupe. Les tambours, construits à partir de troncs d'arbres creux recouverts de peau animale dans l'une des extrémités et réglés par la chaleur d'un feu de joie, sont appelés caxambu ou tambu et Candongueiro. D'autres instruments peuvent également être utilisés, tels qu'un tambour de frottement grand et faible, appelé Puíta ou Angoma-Puíta, et un hochet en paille et de petites perles, appelé Guaiá, Inguaiá ou Angóia. Les chansons de Jongo, également appelées Pontos, sont chantées en portugais mais peuvent inclure des mots d'origine africaine. Souvent improvisé, ils sont de plusieurs types, chacun avec une fonction particulière: les Pontos de Louvação sont utilisés pour saluer les entités spirituelles, les propriétaires de la maison et les ancêtres; Les Pontos de Visaria ou Bizarria sont chantés à des fins amusantes, pour animer les danseurs ou comme véhicule pour les commentaires satiriques; Les pontos de demande, Porfia ou Gurumenta sont utilisés par des chanteurs qui défient chacun des plantations de café au XIXe siècle, Jongos a occupé une position intermédiaire entre la cérémonie religieuse et la diversion laïque. Joué le week-end ou à la veille des vacances, ils étaient souvent la seule forme de divertissement disponible pour les esclaves, et aussi la seule occasion d'effectuer des rites religieux africains interdits, même s'ils sont déguisés en danses profanes. L'utilisation de termes africains, combinés à un langage métaphorique riche, a rendu les chansons de Jongo obscures pour les maîtres blancs, fournissant ainsi un moyen pour l'expression de la critique sociale et des messages cryptiques d'un esclave aux autres.

Bien que au XXe siècle, Jongo soit devenu essentiellement une diversion profane, elle n'a jamais perdu complètement ses aspects religieux; Il est étroitement lié à Umbanda, une religion syncrétique mélangeant des croyances africaines, catholiques et spirites nées dans les premières décennies du XXe siècle. Jongo et Umbanda partagent une cosmologie commune, et de nombreux Jongueiros sont des umbandistas dévots. Aujourd'hui, les Jongos continuent d'être exécutés par des descendants d'esclaves dans au moins une douzaine de communautés, en milieu rural ainsi que à la périphérie des villes. Depuis les années 1990, Jongo a connu un renouveau et est devenu plus largement connu comme une marque de marque de la culture afro-brésilienne.