Museum of Inuit Art, Toronto

Le musée de l'art inuit, également connu sous le nom de MIA, était un musée de Toronto, en Ontario, Canada situé au sein du terminal Quay de Queen's du Centre Harbourfront. Il a été consacré exclusivement à l'art et à la culture inuits.

Malgré une telle popularité, elle a été relativement difficile à voir et à apprendre l'histoire de l'art inuit dans les institutions publiques - une situation résolue par le musée d'art inuit de Toronto.

Contexte: Avec plus de 6 000 pieds carrés d'espace d'exposition dans le terminal élégant Queen's Quay, le musée représente la plus grande exposition permanente de l'art inuit au Canada. "C'est le premier musée dédié exclusivement à l'art inuit", déclare le commissaire d'adjonction Norman Zepp, "Donc, le spectateur reçoit une expérience concentrée et ciblée." Le musée est également un autre point de repère de la Renaissance culturelle de la ville et est un ajout bienvenu à un quartier animé de Lakeshore abritant Harbourfront Center, qui accueille une variété de festivals en plein air, de concerts en direct et de spectacles d'art dans des lieux tels que la centrale électrique.

Quatre ans dans la fabrication avant son ouverture de 2007, le musée existe en raison des efforts de David Harris-un ancien professeur au Nunavut et fondateur d'une galerie commerciale respectée pour l'art inuit et un groupe de partenaires dédiés. Ils comprennent Zepp, qui était la conservatrice de l'art inuit à la galerie d'art de l'Ontario de 1988 à 1994, Cynthia Goe-the Curateur associé du musée - et un certain nombre de collectionneurs d'art privé enthousiastes.

Installé dans de grands cas d'affichage qui évoquent des formations de glace et de l'environnement arctique, le musée a plus de 300 œuvres d'art originales de sa collection interne et de nombreuses œuvres sur le prêt des donateurs privés. L'accent est mis principalement sur la sculpture à partir de la pierre, du bois, de l'ivoire et des impressions, des dessins et des tapisseries sont également exposés. Parmi ceux-ci, la majorité proviennent de la contemporaine et post-contemporaine et représentent les sujets, les formes, les médias et, bien sûr, des artistes associés à l'art moderne des Inuits. Les œuvres d'ERA précédentes fournissent un contexte historique, tandis que des cartes, des panneaux d'information et d'autres documents d'interprétation assurent une expérience de musée complète.

Selon Zepp, les visiteurs du musée verront non seulement «certains des meilleurs artistes produits dans l'Arctique canadien», mais aussi gagneront «une compréhension de la portée et de la largeur de l'art inuit», à travers des expositions accessibles décrivant des éléments thématiques communs et Diversité stylistique régionale. Des écrans temporaires, tels que l'exposition actuelle de suspensions murales fabriquées par des artistes femelles à Baker Lake, sont également illuminantes.

La culture séculaire Bien que les êtres humains vivent dans l'Arctique depuis plus de 4 000 ans, les Inuits retracent leurs ascendances à la période allant autour de l'ADN000, lorsque le peuple Thule a migré à travers les territoires canadiens du nord de l'Alaska. Le musée abrite une sélection de pièces de cette époque ancestrale, y compris des figures délicatement sculptées et d'autres objets d'une telle importance historique que, bien que à peine la taille d'un pontage, ne soient pratiquement inestimables.

Le musée présente également une sélection d'articles de ce qui est communément appelé la période historique de l'Art Inuit - une ère à compter du XVIe siècle, lorsque les baleiniers européens, les missionnaires et les explorateurs sont entrés en contact avec les Inuits. Les sculptures en ivoire des animaux étaient généralement des marchandises troc, de même que des répliques d'outils et d'autres objets de style occidental.

Différences artistiques, car une population relativement petite était - et reste dispersée dans la vaste bande de la toundra arctique, l'art inuit a pris des distinctions régionales au fil du temps, car des centaines de groupes familiaux dispersés fusionnèrent dans les grandes communautés qui existent aujourd'hui. Certaines des œuvres les plus dramatiques du musée proviennent de Cape Dorset, une communauté sur l'île de Baffin où des artistes tels que Osuitok Iciele, Pauta Saila et Latcholassie Akesuk incorporent un naturalisme élégant et stylisé dans leurs représentations d'animaux et de créatures mythologiques.

Les travaux au musée reflètent ces différences régionales, qui sont influencées par des facteurs tels que la disponibilité des matériaux et le mode de vie particulier à chaque communauté. Harris dit que, en affichant une gamme de styles régionaux, le musée aide les visiteurs à apprécier les distinctions entre, par exemple, les grandes sculptures de pierre de keewatin semi-abstraites couramment fabriquées à Baker Lake et les sculptures réalistes de la scène familiale des artistes de l'Inukjuak dans le nord du Québec.

Une industrie moderne Les bijoux du musée de l'art inuit sont une sélection de sculptures plus récentes créées par des maîtres reconnus de la forme, tels que Joe TaliRunili et Judas Ullaq. Certaines de ces œuvres sont présentées individuellement et peuvent être aperçues à travers des fenêtres au plafond par des passants intéressés. Ils reflètent la haute qualité non seulement de la collection du musée, mais également des travaux produits par les artistes inuits depuis leur introduction au public traditionnel dans les années 1940.

Depuis ce temps, la création de sculptures, d'impressions, de tapisseries et d'autres œuvres d'art a été un social vital et...