La Déploration sur le Christ mort

"La Déposition du Christ" d'Agnolo di Cosimo, plus connu sous le nom de Bronzino, achevée en 1545, est actuellement conservée au Musée des Beaux-Arts de Besançon, en France. Si vous visitez le Palazzo Vecchio à Florence, en Italie, vous y découvrirez une copie de ce chef-d'œuvre. Cette toile, qui illustre la descente de Jésus de la croix, est en fait plus précisément décrite comme une "Lamentation" et est célébrée comme un exemple éminent du maniérisme tardif.

Cette œuvre possède une histoire fascinante. Commandée initialement comme retable pour la chapelle d'Éléonore de Tolède au Palazzo Vecchio à Florence, elle fut ultérieurement envoyée par le Grand-duc Cosme Ier de Médicis en guise de cadeau diplomatique à Nicolas Perrenot de Granvelle, conseiller principal de l'empereur Charles Quint. La peinture aboutit dans la chapelle privée de Granvelle à Besançon. Au fil des ans, elle fut déplacée à plusieurs reprises avant de devenir une pièce centrale de la collection du Musée des Beaux-Arts en 1834.

Fait intéressant, Bronzino réalisa également une copie de cette peinture pour la chapelle d'Éléonore. C'est cette version que vous pouvez admirer aujourd'hui au Palazzo Vecchio. À l'origine, la peinture comprenait des panneaux latéraux représentant Jean-Baptiste et Saint Cosme. Ces panneaux furent plus tard remplacés par des représentations de l'Annonciation. Les panneaux originaux furent perdus pendant des siècles, mais celui de Jean-Baptiste a depuis été retrouvé et est maintenant exposé au Getty Center.

Dans cette composition, vous discernerez des figures bibliques importantes telles que Marie, Jean, Marie-Madeleine, Nicodème et Joseph d'Arimathie, ainsi que des anges et d'autres symboles liés à la Passion du Christ. Parmi ces personnages, se cachent des portraits supposés de personnes affiliées à la famille Médicis et à la communauté artistique de Florence.

La seconde version de la peinture, réalisée par Bronzino, est une reproduction fidèle de l'original, bien que sa palette de couleurs soit plus sobre, en écho à la sobriété de l’époque de la Contre-Réforme. Cette œuvre n'est pas seulement un exemple significatif du maniérisme tardif, mais elle met également en valeur le talent exceptionnel de Bronzino pour représenter des thèmes religieux avec une profondeur symbolique et un impact émotionnel inégalés.