Green Stripe

"Zielona Linia" znana również jako "Portret Madame Matisse. Zielona Linia" to fascynujący obraz autorstwa Henriego Matisse'a, przedstawiający jego żonę, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Namalowany jesienią lub zimą 1905 roku, ten olej na płótnie wyróżnia się odważnym zielonym pasem, który dzieli twarz Amélie na pół. Matisse zastosował zieloną linię, aby w nowatorski sposób oddać światło, cień i objętość, nie polegając na tradycyjnych technikach cieniowania. Wówczas takie podejście było zarazem innowacyjne, jak i prowokacyjne.

Gdy obraz został wystawiony w Paryżu w 1906 roku, przypisywano go grupie Les Fauves, do której należeli także André Derain i Maurice de Vlaminck, a których prace często spotykały się z ostrą krytyką.

"Zielona Linia" wywołała silne emocje zarówno wśród krytyków, jak i admiratorów. Niektórzy uważali ją za niepokojącą. Znajomy właścicieli obrazu określił go kiedyś jako "obłąkaną karykaturę portretu". W 1910 roku krytyk Gelett Burgess zasugerował, że Matisse namalował Amélie w ten sposób jako formę "kary", przedstawiając ją w dziwaczny i niepokojący sposób. Historyk sztuki John Klein spekulował nawet, że bezosobowa, maskowata jakość portretu może odzwierciedlać trudności w małżeństwie Matisse'ów w tamtym czasie.

Dziś "Zielona Linia" znajduje się w Statens Museum for Kunst w Kopenhadze, w Danii. To znaczące dzieło w karierze Matisse'a, ukazujące jego innowacyjne wykorzystanie koloru i formy do stworzenia uderzającego i innowacyjnego portretu swojej żony.