Woman with Black Glove

„Frau mit schwarzem Handschuh“ ist ein faszinierendes Gemälde des französischen Künstlers Albert Gleizes, der auch als Theoretiker und Schriftsteller bekannt war. Dieses Kunstwerk, das 1920 entstand, ist ein herausragendes Beispiel für die Phase des Kristallkubismus innerhalb des Kubismus, die einen Übergang von der früheren, stärker fragmentierten Phase der Bewegung markiert. Es zeichnet sich durch seine flache Oberfläche und die Verwendung großer, sich überlappender geometrischer Ebenen aus.

Gleizes war besonders produktiv in den frühen 1920er Jahren und schuf mehrere kleinere Versionen von „Frau mit schwarzem Handschuh“. Diese Arbeiten spiegeln sein Bestreben wider, spezifische Realitäten in akribisch konstruierten Kompositionen einzufangen. Das Gemälde wurde 1920 erstmals auf dem Salon d'Automne in Paris ausgestellt und ist seitdem in verschiedenen Publikationen erschienen.

In „Frau mit schwarzem Handschuh“ wird eine Frau dargestellt, die einen schwarzen Handschuh trägt und in einem Winkel nach links sitzt. Ihre Merkmale sind zu geometrischen Formen vereinfacht, und ihr Haar ist in konzentrischen Kreisen stilisiert. Die Farbpalette besteht aus einer Mischung warmer Töne wie Rot, Gelb und Braun, die mit kühlen Grautönen kontrastiert werden. Im Gegensatz zu traditionellen Gemälden, die Chiaroscuro verwenden, um Tiefe zu erzeugen, betont diese Komposition flache Oberflächen und geometrische Formen – typische Merkmale des Kristallkubismus.

In dieser Zeit war Gleizes' Werk von dynamischen Schnittpunkten verschiedener künstlerischer Bewegungen geprägt, was zur Entwicklung des Kristallkubismus führte. Seine künstlerische Vision und Methoden artikulierte er in seinen Schriften, insbesondere in „La Peinture et ses lois“, in denen er die Prinzipien der abstrakten Kunst darlegte. Gleizes legte besonderen Wert auf die Verwendung geometrischer Strukturen, um ein Gefühl der Einheit in seinen Kompositionen zu schaffen.

Eine von Gleizes' Schlüsseltechniken war die bewusste Entfernung sichtbarer Pinselstriche, wobei er sich stattdessen auf die Verbindung geometrischer Formen konzentrierte, um ein kohärentes Bild zu schaffen. Er strebte an, anekdotische Details durch formale Elemente wie Linie, Form und Farbe zu ersetzen. Seine Methode bestand darin, Formen zu transformieren und zu drehen, um Gemälde zu konstruieren, die unabhängig von emotionalen Einflüssen waren.

Gleizes glaubte an die Bedeutung der Arbeit innerhalb der zweidimensionalen Fläche eines Gemäldes, anstatt zu versuchen, diese zu überschreiten. Er sah den Kubismus als eine wissenschaftliche Methode, die eine Alternative zur traditionellen Einpunktperspektive bot, geleitet von grundlegenden wesentlichen Elementen.