Vierge de Lucques

La "Madone de Lucques" est une splendide peinture à l'huile réalisée par Jan van Eyck, un artiste majeur de la période des Primitifs flamands. On estime qu'il l'a peinte vers 1437. L'œuvre représente la Vierge Marie assise sur un trône en bois, sous un dais, allaitant l'Enfant Jésus. Autrefois partie d'un triptyque destiné à la dévotion privée, elle est maintenant exposée au musée Städel à Francfort.

La peinture doit son nom à Charles II, duc de Parme et de Lucques, qui en était propriétaire au début des années 1800. De nombreux experts en art pensent qu'il s'agit de l'une des œuvres tardives de van Eyck et spéculent que la Vierge Marie pourrait être un portrait de l'épouse de l'artiste, Margaretha.

La symbolique de la peinture est riche. Elle combine des éléments de la "Madone allaitante" et du "Trône de la Sagesse", présentant Marie à la fois comme une mère nourricière et une figure royale. Le trône sur lequel elle est assise fait référence au trône de Salomon, et elle sert symboliquement d'autel soutenant le Christ, à l'image de l'autel lors d'une messe.

L'attention minutieuse de van Eyck aux détails se manifeste dans le décor. La pièce inclut des éléments symboliques tels que des fruits sur le rebord de la fenêtre, une image en miroir sur le mur, ainsi que divers objets comme des chandeliers et une carafe. Les carreaux de sol finement conçus et la disposition de la pièce évoquent l'intérieur d'une petite chapelle.

Cette peinture fait partie d'une série de représentations de la Madone que van Eyck a créées entre la réalisation du Retable de Gand et sa mort en 1441. La "Madone de Lucques" est l'une des six œuvres survivantes de cette période. Parmi les autres œuvres célèbres de cette série figurent le Triptyque de Dresde, la Madone dans l'église et la Madone du Chancelier Rolin.