Corpus hypercubus

"La Crucifixion" peinte en 1954 par Salvador Dalí, est une œuvre fascinante à l'huile sur toile qui offre une interprétation unique et surréaliste de la crucifixion de Jésus. Plutôt que la croix traditionnelle, Jésus est représenté sur un filet de tesseract, une figure géométrique en quatre dimensions. Ce tableau marque un tournant significatif dans la trajectoire artistique de Dalí dans les années 1940 et 1950, passant du surréalisme classique à ce qu'il appelait le "mysticisme nucléaire". Cette nouvelle approche a été inspirée par l'avènement de la science nucléaire et des événements marquants tels que le bombardement d'Hiroshima, conduisant Dalí à fusionner le catholicisme, les mathématiques, la science et la culture catalane dans ses œuvres.

"Corpus Hypercubus" l'autre nom de ce tableau, combine des techniques de peinture classique avec des concepts mathématiques et le surréalisme. Dans cette scène de crucifixion réimaginée, le Christ lévite au-dessus d'un tesseract, symbolisant l'harmonie entre la science et la religion. L'attention de Dalí aux détails se manifeste dans la représentation hyperréaliste des genoux du Christ et par l'inclusion subtile d'images cachées de lui-même et de sa femme, Gala, ajoutant des couches de profondeur à l'œuvre.

La croix en tesseract symbolise la nature transcendante de Dieu, tandis que Gala apparaît en tant que Marie-Madeleine, mêlant encore davantage les thèmes religieux aux formes géométriques. Cette combinaison complexe d'éléments souligne l'interconnexion de la foi, des mathématiques et de la science. Les critiques ont salué le tableau pour sa fusion magistrale de l'art classique et de l'exploration scientifique.

"La Crucifixion" a été exposée dans certains des musées les plus prestigieux du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art à New York, le Centre Georges Pompidou à Paris, et le Salvador Dalí Museum à St. Petersburg, en Floride. Son influence s'étend au-delà du domaine de l'art, ayant été mentionnée dans des romans d'auteurs tels qu'Ayn Rand, J. G. Ballard, et Robert J. Sawyer, consolidant sa place en tant qu'œuvre d'art significative et influente.