La Danse de la mariée en plein air

"La Danse de Noces" peinte par Pieter Bruegel l'Ancien en 1566, est une œuvre vibrante actuellement conservée au Detroit Institute of Arts dans le Michigan. Ce chef-d'œuvre a été découvert en Angleterre en 1930 avant d'être transféré à Detroit. On pense qu'il fait partie d'un triptyque de peintures sur le thème du mariage, aux côtés de "La Noce paysanne" et "La Danse paysanne" toutes créées à peu près à la même époque.

Dans la scène animée de "La Danse de Noces" on compte 125 convives célébrant un mariage, les mariées vêtues de noir et les hommes arborant des braguettes, typiques de la mode de la Renaissance. La peinture capture la nature vivante et parfois voyeuriste de la fête, tout en critiquant l'excès et le comportement tapageur de la classe paysanne. À cette époque, la danse était souvent mal vue par les autorités et l'église, ajoutant une couche supplémentaire de commentaire social à l'œuvre.

"La Danse de Noces" de Bruegel a été achevée en 1566 et considérée comme perdue jusqu'à sa redécouverte en 1930. Cette peinture, ainsi que "La Noce paysanne" et "La Danse paysanne" explore des thèmes de gourmandise et d'abandon des valeurs religieuses, offrant une critique anthropologique et morale de l'époque.

L'œuvre dépeint une fête en plein air chaotique remplie de danseurs en vêtements d'époque, s'adonnant à des bouffonneries rustiques. Elle remet en question les normes sociales du XVIe siècle en présentant une vue comique mais critique du comportement des classes inférieures. La danse, vue comme un mal social à l'époque, symbolise une forme de libération pour les paysans, les affranchissant des contraintes sociétales.

"La Danse de Noces" fait partie d'une série plus large abordant les Sept Péchés Capitaux et les Vertus, mettant en lumière des thèmes moraux et les dangers perçus de la danse pour l'âme humaine. Elle dépeint la paysannerie comme sauvage et indisciplinée, reflétant la désapprobation morale de la danse par les autorités religieuses et civiles de l'époque.