Zapata

La lithographie "Zapata" de Diego Rivera capture avec vivacité l'essence du révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata, représenté debout parmi un groupe de paysans. Rivera a créé cette œuvre douze ans après l'assassinat de Zapata, en s'inspirant de ses fresques antérieures. La lithographie faisait partie d'une série produite pour l'exposition personnelle de Rivera au Museum of Modern Art en 1931, où elle a reçu un accueil favorable. La transition de Rivera vers les impressions lithographiques pour le marché de l'art américain a été facilitée par son galeriste et ami.

"Zapata" est l'une des gravures les plus célèbres de Rivera. Elle montre Zapata tenant les rênes d'un cheval d'une main et une faux de l'autre, entouré de paysans armés d'outils agricoles. La lithographie se distingue par des formes lisses et curvilignes ainsi que par des dégradés de tons, caractéristiques du style de Rivera. Contrairement aux représentations antérieures de Zapata en tant que révolutionnaire charro, Rivera le présente ici comme un paysan, soulignant son statut de héros populaire.

Les thèmes politiques et sociaux abordés dans la lithographie résonnent avec les principes du réalisme socialiste, soulignant l'émancipation de la classe ouvrière. La représentation réfléchie de Zapata par Rivera dans divers contextes démontre sa considération attentive de l'image du leader révolutionnaire. L'estampe faisait partie d'une édition limitée de 100 exemplaires, dont de nombreuses copies sont aujourd'hui conservées dans des musées d'art du monde entier.

La lithographie "Zapata" de Rivera occupe une place significative dans l'histoire de l'art mexicain et moderne, mettant en lumière la capacité de l'artiste à transmettre des messages politiques et sociaux à travers son style unique.