Autoportrait

Le portrait à la craie rouge d'un homme, conservé à la Bibliothèque Royale de Turin, est souvent considéré comme un autoportrait de Léonard de Vinci, réalisé lorsqu'il avait environ soixante ans. Ce dessin emblématique capture Léonard en tant que parfait "Homme de la Renaissance", bien que sa véritable identité fasse l'objet d'un débat continu parmi les historiens et les érudits.

Le croquis, exécuté à la craie rouge sur papier, représente un homme âgé avec de longs cheveux et une barbe fluide, des traits suggérant sagesse et expérience. Il est notable pour avoir été réalisé de la main gauche, une particularité du travail de Léonard. Avec le temps, le papier a développé des taches brunâtres, connues sous le nom de "taches de renard", dues à l'accumulation de sels de fer. En raison de son état fragile, le dessin est rarement exposé au public. Les chercheurs ont même mis au point une méthode non destructive pour évaluer son état et élaborer des stratégies de conservation.

On pense que ce portrait a été dessiné vers 1510, et il a été identifié comme un autoportrait de Léonard pour la première fois au XIXe siècle, en raison de ses similitudes avec d’autres œuvres connues de l’artiste et de la haute qualité de son exécution. Cependant, au XXe siècle, certains érudits ont commencé à remettre en question cette hypothèse, suggérant que l'homme représenté pourrait être le père ou l'oncle de Léonard, étant donné l'âge avancé du sujet. Malgré cela, le portrait est encore utilisé aujourd'hui pour identifier Léonard dans d'autres œuvres d'art et documents historiques.

Il existe plusieurs autres portraits de Léonard de Vinci, chacun offrant une représentation unique de l'artiste. Ceux-ci incluent des croquis réalisés par Léonard lui-même, des œuvres de ses élèves, et des représentations par d'autres artistes. L’attribution du portrait à la craie rouge à Léonard demeure un sujet de débat parmi les experts. Différentes œuvres d'art et récits historiques présentent Léonard dans divers rôles et contextes, reflétant la complexité et la richesse de son héritage artistique.