Architektonische Perspektive

Bildbeschreibung

Das Bild zeigt den Blick durch einen Portikus auf einen weiten, bis zum Meeresufer reichenden Platz, der links und rechts von Gebäuden gesäumt ist. Die Portikus wird von kanellierten Pilastern und Säulen getragen; die Decke ist aufwendig kassettiert. Der Platz ist menschenleer; übermalte Reste einiger Personen auf der linken Bildseite wurden festgestellt, sind aber noch nicht untersucht.

Der erste Palast auf der linken Bildseite ähnelt in seiner Fassadengestaltung dem Florentiner Palazzo Rucellai. An ihn schließen zwei weitere Wohngebäude an; darüber ist ein Stück einer Basilika zu erkennen. Am Ufer links befindet sich ein Gebäude, das an die Engelsburg in Rom erinnert. Auf der rechten Seite des Platzes sind vier Wohngebäude dargestellt. Das Erdgeschoss des ersten Palastes ist als Portikus mit Arkaden zum Platz hin geöffent; rechts schließt sich eine hohe gezinnte Gartenmauer an, die von Bäumen überragt wird. Das zweite Gebäude auf der rechten Platzseite besitzt einen Zinnenkranz. Am Ufer links erhebt sich ein dreigeschossiger Palazzo mit einem heute nicht mehr identifizierbaren Wappen. Auf dem Meer sind sechs Schiffe, zum Teil mit gesetzten Segeln, erkennbar.

Bildaufbau

Das Gemälde ist zentralperspektivisch aufgebaut; der Blick durch den Portikus und die Pflasterung unterstützen die sogartige Wirkung der Komposition. Der Fluchtpunkt befindet sich auf der Horizontlinie in der Mitte des Bildes, leicht rechts von einem der hinteren Schiffe. Bei den Bildern in Baltimore und Urbino liegt der Fluchtpunkt in der zentralen Öffnung des Triumphbogens bzw. in der Tür des Zentralbaus im Zentrum des Platzes.

Material und Technik

Der Bildträger besteht aus verleimten Pappelholzbrettern. Der Künstler hat, wie Streiflichtaufnahmen zeigen, mit Hilfe von Lineal und Zirkel Konstruktionslinien in die Grundierung geritzt. Danach wurde die Temperafarbe aufgebracht; zum Schluss wurde das Bild wie üblich gefirnisst.

Zustand

Die Farbschicht ist schadhaft und rissig. Unten rechts und oben links befinden sich außerdem tiefe Risse im Holz. Wegen seines problematischen Zustands konnte das Gemälde 2012 nicht für die Ausstellung La città ideale. L’utopia del Rinascimento a Urbino tra Piero della Francesca e Raffaello in Urbino ausgeliehen werden.

Autorschaft

Welcher Künstler das Gemälde schuf, ist unklar. Die in der kunstwissenschaftlichen Forschung diskutierte Zuschreibung an Francesco di Giorgio Martini beruhte auf der Beschreibung eines Hafens an einem großen Platz in einem seiner Architekturtraktate. Als gesichert gilt nur, dass es ein Maler gewesen sein muss, der sowohl die Architekturmalerei wie auch die Zentralperspektive beherrschte – Ende des 15. Jahrhunderts durchaus verbreitete Kenntnisse. Wegen der Ähnlichkeit zur Stadtansicht in Urbino wurden auch andere Künstler am Hof von Federico da Montefeltro wie etwa Piero della Francesca oder Luciano Laurana in die Überlegungen einbezogen. In der Gemäldegalerie wird das Bild aktuell dem sienesischen Maler Pietro di Francesco Orioli zugeschrieben.

Stadtbilder aus Baltimore und Urbino

Es existieren aus dieser Zeit mehrere Bilder, die Parallelen zum Berliner Bild aufweisen. Zwei, in diesem Zusammenhang immer wieder genannte Tafeln befinden sich in Baltimore (Walters Art Museum) und Urbino (Galleria Nazionale delle Marche). Sie wurden ebenfalls Künstlern des Hofes in Urbino zugeschrieben; unterscheiden sich aber deutlich sowohl vom Berliner Bild als auch untereinander. Der Kunsthistoriker Richard Krautheimer verband die Tafeln aus Baltimore und Urbino in einem frühen Aufsatz (1948) mit Bühnenbildern (scena tragica und scena comica); diese Überlegung wurde von Krautheimer selbst später verworfen. Für eine Verbindung der drei architektonischen Veduten – beispielsweise eine gemeinsame Beauftragung oder einen gemeinsamen Anbringungsort – gibt es keine Belege.

Die drei Gemälde sind nicht die einzigen Bilder aus dieser Zeit mit einer solchen zentralperspektivischen Darstellung eines Stadtprospekts; so gibt es einige intarsierte bzw. bemalte Cassoni (Brauttruhen), die mit ähnlichen Motiven versehen sind. Eine früher im Berliner Kunstgewerbemuseum aufbewahrte Cassone-Tafel mit der Piazza Ognissanti in Florenz ist seit 1945 verloren.

Provenienz

Das Bild stammt angeblich aus einer Villa bei Florenz; Nachweise hierfür existieren nicht. 1896 wurde es durch den Kaiser Friedrich-Museums-Verein in Florenz erworben und befindet sich seitdem als Dauerleihgabe in der Gemäldegalerie.

Ursprüngliche Funktion

Die Funktion des Gemäldes ist unbekannt. Möglicherweise war es als so genannte Spalliera Teil eines Möbels – vielleicht eines sofaartigen Tagbettes (ital. lettuccio) – oder einer Wandverkleidung.