Zapata

Diego Riveras Lithografie "Zapata" fängt eindrucksvoll das Wesen des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata ein, der zusammen mit einer Gruppe von Campesinos (Bauern) dargestellt wird. Rivera schuf dieses Werk zwölf Jahre nach der Ermordung Zapatas und ließ sich dabei von seiner früheren Freskenarbeit inspirieren. Die Lithografie war Teil einer Serie, die für Riveras Einzelausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 1931 produziert wurde, wo sie große Anerkennung fand. Riveras Übergang zu lithografischen Drucken für den amerikanischen Kunstmarkt wurde durch die Unterstützung seines Galeristen und Freundes erleichtert.

"Zapata" ist einer von Riveras bekanntesten Drucken. Es zeigt Zapata, wie er die Zügel eines Pferdes in einer Hand und eine Sichel in der anderen hält, umgeben von Bauern, die mit landwirtschaftlichen Werkzeugen bewaffnet sind. Die Lithografie zeichnet sich durch geschmeidige, geschwungene Formen und feine Tonabstufungen aus, typische Merkmale von Riveras Stil. Im Gegensatz zu früheren Darstellungen von Zapata als charro-Revolutionär präsentiert Rivera ihn hier als Campesino und betont damit seinen Status als Volksheld.

Die politischen und sozialen Themen der Lithografie stehen im Einklang mit den Prinzipien des Sozialen Realismus und unterstreichen die Ermächtigung der Arbeiterklasse. Riveras durchdachte Darstellung von Zapata in verschiedenen Kontexten zeigt seine sorgfältige Auseinandersetzung mit dem Bild des revolutionären Anführers. Der Druck war Teil einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren, von denen viele heute in Kunstmuseen auf der ganzen Welt ausgestellt sind.

Riveras Lithografie "Zapata" nimmt einen bedeutenden Platz in der Geschichte der mexikanischen und modernen Kunst ein und verdeutlicht die Fähigkeit des Künstlers, politische und soziale Botschaften durch seinen unverwechselbaren Stil zu vermitteln.