Série Pygmalion et l'image

"Pygmalion et l'Image" est l'une des quatre superbes peintures à l'huile de la série "Pygmalion et Galatée" du célèbre artiste préraphaélite Edward Burne-Jones. Réalisée entre 1875 et 1878, cette série immortalise le mythe intemporel de Pygmalion et Galatée avec une profondeur et une émotion extraordinaires. La deuxième série de ces peintures est fièrement exposée au Birmingham Museum and Art Gallery.

Explorons chaque peinture de la deuxième série :

1. "Pygmalion et Galatée I : Le Cœur Désire" : Dans cette œuvre, nous voyons Pygmalion dans son atelier, absorbé par ses pensées sur sa vie solitaire et rêvant de sa prochaine création magistrale. La peinture capture magnifiquement son désir ardent et son esprit créatif.

2. "Pygmalion et Galatée II : La Main S'abstient" : Ici, Pygmalion contemple sa création, Galatée, avec un mélange d'émerveillement et d'amour. Les détails minutieux et la connexion émotionnelle entre l'artiste et sa sculpture sont palpables.

3. "Pygmalion et Galatée III : Le Dieu S'enflamme" : Cette peinture introduit une dimension divine, alors qu'Aphrodite insuffle la vie à Galatée en l'absence de Pygmalion. La scène est vibrante et sensuelle, empreinte de la puissance transformatrice de la déesse.

4. "Pygmalion et Galatée IV : L'Âme Atteint" : Dans la peinture finale, Pygmalion s'agenouille devant la désormais vivante Galatée. Point culminant émotionnel de la série, elle montre l'aboutissement de ses rêves et désirs dans un moment profondément poignant.

Le travail de Burne-Jones sur cette série démontre son talent exceptionnel à capturer l'essence des mythes classiques. La série "Pygmalion et Galatée" a été exposée à la Grosvenor Gallery en 1879, consolidant encore le statut de Burne-Jones en tant que figure de proue du Mouvement Esthétique. Les peintures sont célébrées pour leur fusion de thèmes classiques, de détails méticuleux et de profondeur émotionnelle, les érigeant parmi les œuvres les plus significatives de l'héritage artistique de Burne-Jones.