Fakty o: Harvest Threshing
"Le Dépiquage des Moissons" lub "Młócenie Zbiorów" to wyjątkowy obraz olejny z 1912 roku, namalowany przez francuskiego artystę Alberta Gleizesa. Po raz pierwszy został pokazany na wystawie Salon de la Section d'Or w galerii La Boétie w Paryżu w październiku 1912 roku. To dzieło, obok "La Ville de Paris" autorstwa Roberta Delaunaya, uważane jest za jedno z najbardziej ambitnych dzieł kubistycznych stworzonych przed I wojną światową. Początkowo będący częścią kolekcji Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, obecnie znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, Japonia.
Obraz pięknie uchwytuje istotę natury, ludzkości i żniw, zawierając takie elementy jak góry, doliny, pracowników i pszenicę. Dzieła Gleizesa są znane z przedstawiania wielkich tematów, takich jak żniwa, polowania oraz sceny miejskie, m.in. "Broadway" i "Brooklyn Bridge". Skomplikowana kompozycja, z jej mieszanką prostych linii i krzywizn, odzwierciedla zasady kubizmu, o których pisał Gleizes.
Wpływy artystów takich jak Georges Seurat i Paul Cézanne są widoczne w tle obrazu, który harmonijnie łączy tradycyjne i nowoczesne elementy. Gleizes dążył do syntezy rzeczywistości poprzez własną percepcję, koncentrując się na relacjach między objętościami a kolorami. W przeciwieństwie do Picassa i Braque'a, którzy często przedstawiali codzienne przedmioty, Gleizes wybierał szersze, bardziej złożone tematy, poszerzając granice kubizmu.
Gleizes współtworzył z Jeanem Metzingerem esej "Du 'Cubisme'", kluczową publikację broniącą kubizmu i sztuki nowoczesnej. Esej ten znacząco wpłynął na ówczesny dyskurs artystyczny i pomógł ustanowić kubizm jako ważny ruch artystyczny. Wizja artystyczna Gleizesa, charakteryzująca się wielkimi tematami i innowacyjnymi kompozycjami, wyróżniała go spośród jego rówieśników.
Historia obrazu obejmuje własność Solomona R. Guggenheima i jego przejście przez różne galerie i prywatne kolekcje, zanim trafił do Tokio. "Młócenie Zbiorów" było prezentowane na wielu ważnych wystawach, podkreślając jego znaczenie w kanonie kubistycznym i trwały wpływ na świat sztuki.