Die Tolle Grete

„Dulle Griet,“ auch bekannt als „Tolle Grete,“ ist eine faszinierende Figur der flämischen Folklore, die durch ein Ölgemälde von 1563 des renommierten Künstlers Pieter Bruegel dem Älteren verewigt wurde. Dieses fesselnde Kunstwerk, das derzeit im Museum Mayer van den Bergh in Antwerpen ausgestellt ist, zeigt Dulle Griet, wie sie eine Gruppe von Frauen auf einer kühnen Mission anführt, um die Hölle selbst zu plündern.

Das Gemälde wurde 2018 restauriert, was sein Entstehungsdatum ans Licht brachte und bestätigte, dass Bruegel zu dieser Zeit nach Brüssel umgezogen war. Bruegels Stil in diesem Werk zeigt deutliche Einflüsse des früheren Künstlers Hieronymus Bosch, und es wird angenommen, dass dieses Stück Teil einer größeren Serie war.

Auf dem Gemälde ist Dulle Griet in männlicher Rüstung dargestellt, die Stärke und Trotz symbolisiert, während sie ihre Gefolgsleute durch eine chaotische Landschaft führt, die von monströsen Kreaturen bevölkert ist, die verschiedene Sünden darstellen. Sie schwingt ein Schwert und ein Messer, was ihre aggressive und entschlossene Natur hervorhebt. Die Verwendung von Smalte, einer Art blauen Pigments, für das Gewand der zentralen Figur wurde von Wissenschaftlern der Universität Gent analysiert und beleuchtet Bruegels Materialien und Techniken.

Die Geschichte des Gemäldes ist ebenso reichhaltig wie seine Bildsprache. Bruegels Biograf bemerkte, dass das Kunstwerk Dulle Griet zeigt, wie sie in den Höllenschlund starrt. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Gemälde viele Besitzerwechsel erlebt: Es war einst im Besitz des Heiligen Römischen Kaisers Rudolf II., wurde 1648 von schwedischen Truppen geplündert und später in Stockholm und Köln wiedergefunden.

Der Begriff „Griet“ bezieht sich auf eine schlecht gelaunte Frau, und das Gemälde dient als Satire auf Gier und aggressives Verhalten. Dulle Griets Geschichte fand sogar ihren Weg in die moderne Literatur, indem sie in Caryl Churchills Stück „Top Girls“ vorkommt, wo sie von ihrem höllischen Abenteuer erzählt.