The Hallucinogenic Toreador

„Halucynogenny toreador” to intrygujący obraz olejny stworzony przez Salvadora Dalí w latach 1968-1970. Można go podziwiać w Muzeum Salvadora Dalí w St. Petersburgu na Florydzie. W tym dziele Dalí wyraża niechęć swojej żony Gali do walk byków, korzystając z połączenia symbolizmu, iluzji optycznych i osobliwych, lecz znajomych obrazów. Dalí zastosował swoją charakterystyczną paranoiczno-krytyczną metodę, by stworzyć wizualne przesłanie ukazujące jego niebywałe umiejętności artystyczne i wyobraźnię.

Obraz przedstawia arenę walk byków w barwach czerwieni i żółci, nawiązujących do kolorów flagi Hiszpanii. W lewym górnym rogu znajduje się portret Gali, symbolizujący jej awersję do walk byków. Scena zawiera głowę umierającego byka, postać na tratwie oraz zatokę w kształcie dalmatyńczyka. Martwy byk przekształca się w krajobraz Cap de Creus, położony w pobliżu domu Dalí, co może być nawiązaniem do wpływu turystyki na ten region. Rzeźby Wenus z Milo wplecione w kompozycję są niezwykle przemyślane.

Dalí wykorzystuje negatywną przestrzeń i komplementarne obrazy, by stworzyć liczne formy, które przyciągają uwagę widza. Jedna z postaci Wenus przeistacza się w toreadora, z różnymi elementami ukazującymi części stroju matadora. Muchy stają się częścią ubioru toreadora, a młody chłopiec w marynarskim mundurku — reprezentujący Dalí jako dziecko — obserwuje rozwijającą się scenę.

Gdy obraz był wystawiany w Nowym Jorku, dołączono do niego ilustrację, która miała pomóc widzom rozpoznać toreadora w złożonej kompozycji. To dzieło jest znakomitym przykładem surrealistycznego stylu Dalí i jego umiejętności łączenia różnorodnych elementów w spójną, prowokującą do myślenia całość.