Zapata

Litografia Diego Rivery „Zapata” w sposób wyrazisty oddaje istotę meksykańskiego rewolucjonisty Emiliano Zapaty, ukazanego wśród grupy campesinos (chłopów). Rivera stworzył to dzieło dwanaście lat po zamachu na Zapatę, czerpiąc inspirację ze swojej wcześniejszej pracy freskowej. Litografia była częścią serii wykonanej z myślą o solowej wystawie Rivery w Museum of Modern Art w 1931 roku, gdzie zyskała szerokie uznanie. Przejście Rivery do tworzenia litografii na amerykański rynek sztuki zostało ułatwione przez jego galerzystę i przyjaciela.

„Zapata” jest jednym z najbardziej znanych druków Rivery. Przedstawia Zapatę, trzymającego w jednej ręce lejce konia, a w drugiej sierp, otoczonego przez chłopów uzbrojonych w narzędzia rolnicze. Litografia charakteryzuje się gładkimi, krzywoliniowymi formami i tonalnymi gradientami, które są znakami rozpoznawczymi stylu Rivery. W przeciwieństwie do wcześniejszych przedstawień Zapaty jako rewolucjonisty charro, Rivera ukazuje go tutaj jako campesino, podkreślając jego status jako bohatera ludowego.

Tematy polityczne i społeczne litografii współgrają z założeniami realizmu socjalistycznego, podkreślając wzmocnienie pozycji klasy pracującej. Przemyślane przedstawienie Zapaty w różnych kontekstach ukazuje świadome kreowanie przez Riverę wizerunku rewolucyjnego lidera. Druk ten był częścią limitowanej edycji liczącej 100 egzemplarzy, z których wiele obecnie znajduje się w zbiorach muzeów sztuki na całym świecie.

Litografia Rivery „Zapata” zajmuje znaczące miejsce w historii meksykańskiej i nowoczesnej sztuki, ukazując zdolność artysty do przekazywania politycznych i społecznych przesłań poprzez jego charakterystyczny styl.